走进吴来露的竹画苑地

Original 甘一鸣 文艺纵横2022-05-06 00:33Posted on 安徽

四十年辛勤耕耘，四十年风霜雨雪。
四十年殚精竭虑，四十年春华秋实。生于古徽州歙县的花鸟画家吴来露嗜竹如命，几乎所有的绘画作品都是竹，他的《竹》画刊载于《人民日报》、《人民网》、《美术报》、《中国书画报》等媒体上，《竹报平安》《疾风劲节》分别被北京奥运会和上海世博会收藏，国内一些著名画家、评论家和学者如郭因、汪观清、章飙、张仲平、黄澍等对吴来露的竹画盛赞有加，不一而足。

也难怪具有“大好河山”之誉的古徽州人杰地灵，走出了一代又一代著名画家，如渐江、黄宾虹、汪采白等，新安画派应运而生纯属天然，接续传承这些名垂画史的画家画艺，走出一批又一批新杰画家，被誉为“新安一枝竹”的吴来露先生便是其中之一的佼佼者。

吴来露出生于古徽州歙县一个翠竹环绕的小山村，从小他就呼吸着竹林新鲜空气，在竹林中嬉闹，拔竹笋、捡竹衣，在竹林中长大，对新篁老竹一往深情。心里想着竹的风姿，眼里看着竹的摇曳，风竹、晴竹、雨竹、雪竹，新篁劲竹一一都刻印在来露心中，眼睛一闭，脑海中便是千姿百态的翠竹影像。来露学画和他人不同，多看别人的竹画，拜众师为师，从中领悟，以能者为师，从中感悟。他画了数以千计的竹画，又否定数以千计的竹画。几十年吞吐咀嚼，几十年推敲磨砺，终于形成自己独特画竹风格。来露的《竹》画用笔精到，构图清雅，墨色俱佳，画风老辣，气韵生动，清新俊逸，颇有诗意。或中堂，或小品，幅幅风韵潇疏，逼近板桥，疏宕有奇气，令观者满目生辉。在吴来露的一系列《竹》画面前，让你顿感满目潇然，万竿烟云，可称作新时代新安画派逸品。

吴来露画竹重写生，勤观察，主张画竹必先“胸有成竹”。他的画竹，承接了宋文与可的画竹理论“墨深为面淡为叶”的传统画法，他的《一枝一叶总关情》，密叶丛生，用笔撇写竹叶，以墨韵表现出翠竹的形影风姿和郁郁生机，寄托了竹的劲节高雅，傲霜凌寒的性情。并用流利的行书书写出郑板桥的“衙斋卧听萧萧竹”一诗，寄寓画家对民生疾苦的关怀和牵挂之情。《百年恰是风华正茂》画法苍劲简率、墨色变化丰富，书法圆劲与画作简率，可谓相得益彰。这应得益于他长年以生活为师，以自然为师，以竹为师。从“眼中之竹——胸中之竹——手中之竹”中可探寻出他的笔墨技巧主要取法石涛，同时汲取郑思肖、徐渭、高其佩笔意。他常以行草书中竖长撇法运笔，并引用黄庭坚行书开张的笔入画，因而能多而不乱，少而不疏，体貌疏朗，笔力劲峭。这在他的另一幅竹画《君子之风》中可窥见，竹叶如长枪大戟，疏密穿插有序，凸显出竹的超群拔俗，坚韧倔强的品性，巨幅《坚贞不屈》气势凛然，气韵生动。翠竹在风中摇曳，枝叶在风中舞动，片片枝叶都有自己的位置和处世的角度，其空旷，大开合式的布局，反映出画家对竹的秉性的吃透，对笔墨技巧的谙熟，从而构成画家心中之竹的灵奇和神韵。

中国传统绘画中的“逸笔草草”，是一个“看似寻常却崎岖”的“漫不经心”之举，要求画家有着全面的修养。在我看来，“逸”离不开松快和洒脱的心境，而松快则是在运笔时要“顺气”、“顺势”，惟有这样，才能做到松而不散，气韵流畅。巨幅《风清气正报平安》气势非凡，风韵超群，可视为画家的力作之一，透过画面，可看见画家用扛鼎之力，挤出笔端之水墨，使画灵创涌动，韵味无穷，冲击力更大。其笔痕墨量，似永远不干涌纸上者，其确非常人所能望其项背，其高超的境界令徽州画坛内名家赞叹不已，国内一些名家称来露的《竹》为“新安一枝竹”，实至名归，也算是一种真诚的勉励吧。

纵揽来露的竹画，令人振奋，沁人心脾。《雪夜清风见精神》构图饱满，气象博大，动感极强，雄浑劲健，是画家在画竹方面的一个大胆的突破，让人感受到竹坚贞不屈的品格，傲雪凌霜的品质。《贞姿不受雪霜侵》谨严矩度，直追宋元，苍润变化，天真淡雅，画面静穆，文人气息浓重。《疾风劲节》以书入画，竹竿以劲挺之笔出之，枯湿浓淡，阴阳向背，粗细长短，疏密交叉，相应变化，竹叶多处却不显乱，竹叶少处也不现疏，脱尽时习，秀劲绝伦。来露的竹画，正如板桥自题《墨竹图》：“……凡余作画，无所师承，多得于纸窗、粉壁、月光、月影中耳。”一句话，吴来露的画竹来自生活，在他的《竹》面前，你能听到竹叶的沙沙声，能闻到竹枝的清润味，甚至情不自禁地上去摇动几竿，可见竹叶纷纷落下，其神合处，则臻胜景，遒劲中见媚姿，其萧散自在。

在几十年的艺术创作中，吴来露深谙从生活中来，到生活中去的创作原理，源于生活、高于生活是来露创作竹画的原则。吴来露在画竹中不断升华自己的人格。而在崇高思想境界中画竹时，笔下风竹、晴竹、雨竹、雪竹、新篁、残竹，皆有其气韵，有其灵魂，有其品格，可以看出，在创作中他利用疏密、聚散、浓淡等因素进行笔墨的整体设计，使画面开朗明快，节奏感强，加强了形式感。并长于运用线条组成不同的情感节奏和韵律，充分发挥线条的情感效能。

站在吴来露的《竹》画前，尘世间的烦恼被抛到九霄云外去了，一切是那么洒脱，那么悠然自得。也正是这种激情与真诚相溶，恣意和热爱相拥，来露作画才能挥笔无忌，随心所欲，用情与爱去描绘竹的一枝一叶，将自己的追求和创作的灵感融为一体，所以能画竹清新可触，带着山野之风的新篁翠筠乡情，乡愁全部飘散在其中，“新安一枝竹”的美誉之冠放在吴来露身上，情在理中。

刚逾知天命之年的来露正处创作的黄金阶段，创作之情豪情万丈，他是一个无师自通，拜生活为师、拜众师为师，勤勉自律的出色的画家。我始终认为，所谓的国家级省级专业头衔对他来说已无所其谓，虽然他在《人民日报》、人民网等国家级主流媒体和《中国书画报》、《美术报》等专业媒体发表作品近300篇次，奥运典藏、世博典藏都收藏了他的作品，那只是对他不断创作、不断创新的一种鞭策和鼓励。“艺术之路其修远兮，吾将上下而求索”。这是吴来露一直铭刻在心的创作格言。